Categoría: Alejandra Fedi
Se acercan las Navidades y con ellas es frecuente encontrar diversas actuaciones de grupos de gospel. Cuando oímos esta palabra a la mayoría nos viene a la mente la imagen de un gran grupo de personas, normalmente de color, cantando al unísono y vistiendo el mismo atuendo. Pero, ¿ qué es el gospel? ¿Realmente sabemos de dónde
viene y qué es lo que cantan?
La música gospel es una música religiosa. Se le denominó así puesto que se trata de un canto evangélico y en inglés, la palabra “gospel”significa: “evangelio”. A diferencia de los himnos cristianos, el gospel es de un carácter ligero en cuanto a música y su letra refleja una vida cristiana y entregada al señor. Tiene como objetivo invitar a las personas hacia Dios.
El gospel surgió en las iglesias afroamericanas hacia 1930. De todas formas, en EE.UU. se da una fuerte división entre blancos y negros y especialmente entre las iglesias de blancos y negros por lo que puede decirse que existen dos ramas del gospel, aunque ambas parten de los himnos metodistas. La primera recibe el nombre de “Black Gospel”y nació a partir de una serie de personas a las que se les animaba, en la iglesia, a cantar sobre su fe y su experiencia. Poco a poco se fueron incorporando técnicas del blues, por ejemplo, así como instrumentos de jazz. Por otra parte, está el “White Gospel” propio de los cristianos sureños.
Tanto en una tradición como en otra cabe destacar que hay intérpretes que se han limitado a actuar en ambientes religiosos como: Mahalia Jackson; mientras que otros lo han hecho en otros lugares como teatros y clubes nocturnos. En ambos casos, estos coros siempre consiguen fascinar al público con sus voces así como transmitirle un mensaje de fe cristiana.
Alejandra Fedi
“Los gritos del silencio”. El título de esta película ha conseguido hacerme cerrar los ojos, ha conseguido hacerme reflexionar sobre el significado de cada una de sus palabras y ha conseguido estremecerme. Gritar. Son varios los sentimientos por los cuales las personas gritamos; podemos gritar de alegría, gritar cuando algo nos hace mucha ilusión, gritar cuando nos entusiasmamos o emocionamos. Pero, por el contrario, también podemos gritar ante situaciones para nada agradables, como cuando el miedo o el horror se apoderan de nosotros, como cuando suplicamos clemencia ante una situación inhumana, así como en la desesperada búsqueda de ayuda o en la angustiosa llamada a un ser querido al que no encontramos.
Cualquier ser humano, viva en el país que viva, sea del color que sea, pertenezca a la clase social que pertenezca, no queda libre de poder padecer el sufrimiento encerrado en los gritos lanzados en estas últimas situaciones. De todas formas, es cierto que estos gritos de dolor se multiplican en los países en los que reinan la corrupción, la tiranía, la injusticia y la guerra.
Mientras muchos de nosotros vivimos en una burbuja de color rosa, a millones de personas inocentes les toca ser las víctimas de un capricho, les toca aceptar un trueque en el que ofrecen sus derechos y dignidad a cambio de crueles torturas. Es el caso del ser humano al que un guerrillero apunta con un arma en la cabeza o le mutila con un machete; del niño que ve cómo una granada alcanza a sus padres y hermanos mientras él se queda solo; de aquél que deja de caminar para siempre desde el momento en el que una mina anti-personas estalla a sus pies; de la mujer que está siendo lapidada porque fue infiel a su marido cuando la violaron; de la joven a la que engañan y obligan a convertirse en una esclava sexual; del bebé al que abandonan y está muriendo de hambre. Intentemos por un instante ponernos en la piel de alguien que está viviendo estas circunstancias inhumanas o alguna de tantas otras. ¿Quién, apresado por el pánico y envuelto en una infinita angustia, no gritaría con la esperanza de que un milagro oyese sus súplicas y lo salvara? ¿Qué sentiríamos al ver cómo esa débil posibilidad se desvanece cuando el llanto queda ahogado en el silencio y el olvido? Ahora, en este preciso momento, hay mucho sufrimiento que pide auxilio pero sus gritos no alcanzan la compasión de nadie o de casi nadie.
Todos somos conscientes de que se están cometiendo barbaridades pero es más fácil mirar hacia otro lado, hacer oídos sordos y seguir pensando en uno mismo. Solo unos pocos intentan, de distintas maneras, aportar su granito de arena y quitar al mundo un poco de sufrimiento. Entre ellos, cabe destacar a los corresponsales de guerra, a esos periodistas que se adentran en el mismo infierno y que, a través de su cámara y de su pluma, intentan captar ese dolor y transmitirlo a nuestros acogedores hogares con la intención de que alguno de esos llantos nos conmueva y nos haga despertar y empezar a luchar por un mundo en el que gritos no que queden en el silencio, o mejor, por un mundo sin gritos.
Alejandra Fedi
Michael Jackson nació en Gary, Indiana, el 29 de agosto de 1959. Es el séptimo de una familia de nueve hermanos. Tanto su padre, Joseph como su madre, Katherine estaban muy vinculados con la música puesto que él era guitarrista del grupo “The Falcons” y ella solía tocar música country con sus hermanas. El hecho de criarse en un ambiente tan vinculado a la música hizo que los hermanos se aficionaran a la música desde muy pequeños.
Joseph guardaba su guitarra eléctrica en un armario y había prohibido estrictamente a sus hijos que la tocaran. Sin embargo, cuando éste no estaba en casa, los hermanos mayores la cogían y lo que comenzó siendo un juego se convirtió en una afición. Un día una cuerda de la guitarra se rompió y al verlo Joseph, muy enfadado, ordenó a uno de sus hijos que tocara algo, dando por hecho que sería incapaz de ello, pero quedó gratamente sorprendido al descubrir el talento de sus hijos para la música.
Así, Joseph creó una banda con sus cuatro hijos mayores: Tito, Jackie, Jermaine y Marlon. Por aquel entonces Michael, aunque ansiaba cantar junto a sus hermanos, era demasiado pequeño. Aún así, con tan solo cinco años, su madre le sorprendió cantando y al ver el talento del niño pidió a su marido que le escuchara. Michael se incorporó como solista al grupo de sus hermanos el cual pasó a denominarse “The Jackson Five” y Joseph dejó su trabajo para dedicarse a ser el representante de sus hijos.
Durante los años siguientes el grupo participó en diversos concursos y festivales para principiantes a lo largo de los estados del medio oeste hasta que en 1969 triunfaron con el single “I Want You Back”, el cual lo grabaron con el patrocinio de Berry Gordy en su discográfica Motown.
En 1978 Michael Jackson participó en una versión de “El Mago de Oz” en la que interpretó el papel de “Espantapájaros”. La película no tuvo gran éxito pero le sirvió para conocer a Quincy Jones. Gracias a este productor, Michael Jackson grabó como solista en 1979 el exitoso álbum: “Off the wall” con el cual obtuvo unas ventas millonarias así como su primer Premio Grammy al mejor cantante por “Don’t stop ‘til you get enough”.
Fue en 1982 cuando se convirtió en un mito de la música y en una superestrella del espectáculo gracias a su álbum “Thriller”. Éste es el más vendido de toda la historia, con más de 60 millones de copias. Además, fue número 1 en todos los países y obtuvo doce nominaciones a los Premios Grammy, de los cuales obtuvo ocho. Caben destacar canciones como: “The girl is mine”, donde realiza un dueto con Paul McCartney; “Beat it”, o “Billie Jane”. Hay que decir que el éxito del álbum se debió también al mundialmente conocido videoclip extraído del single “Thriller”. En él Michael Jackson se convierte en hombre y lobo y a continuación en zombi y baila junto a otros seres recién salidos de sus tumbas una coreografía innovadora y revolucionaria.
Tres años más tarde grabó, junto a otros artistas del momento, “USA for Africa”, el cual contiene el famoso single: “We are The World” y con el que se obtuvieron unas ganancias millonarias para ayudar a la población de dicho continente. Sin duda, Michael Jackson ha sido uno de los artistas que más dinero a destinado a fines benéficos.
A pesar de convertirse en el artista Pop número 1 del mundo, no olvidó a sus hermanos, con quienes había comenzado su carrera musical. Realizó giras con ellos y grabó álbumes como “Triumph” en 1980 y “Victory” en 1984 el cual fue el último que grabó con ellos.
En 1987 grabó “Bad” y realizó su mejor gira por los cinco continentes. Con este disco vendió unos 20 millones de copias. Seis de sus siete singles llegaron al Top 10 siendo cinco de ellos número 1 consecutivamente y además consiguió un Grammy por el tema: “Leave me alone”.
En 1991 realizó “Dangerous” el cual contenía temas tan importantes como “Black or White” y en 1992 siguió con su segunda gira mundial que no terminó hasta pasado un año.
En 1995 apareció “History” un álbum doble cuyo primer volumen recopilaba sus grandes éxitos mientras que el segundo contenía temas nuevos. Dos años más tarde sacó a la luz “Blood on the Dance Floor” compuesto por cinco canciones nuevas y ocho remixes. Éste ha llegado a ser el álbum con remixes más vendido hasta el momento con 6 millones de unidades. Unos años más tarde, en 2001, Michael Jackson celebró su treintavo aniversario como solista con el lanzamiento del álbum “Invencible” el cual tuvo unas ventas insignificantes en comparación con las anteriores. En octubre de ese mismo año, el artista completó su trabajo con el single para fines benéficos“What more can I give” adaptado en respuesta a los atentados terroristas del 11 de septiembre. Tal y como había hecho años atrás con “We are the World”, grabó junto a otros artistas y esta vez las recaudaciones se destinaron a las familias víctimas de los ataques.
Actualmente el Rey del Pop se encuentra trabajando para sacar un nuevo disco en 2007.
Alejandra Fedi
El próximo miércoles, 29 de noviembre, se cumplen 25 años del fallecimiento de la célebre actriz: Natalie Wood.
Hija de emigrantes rusos que adoptaron el apellido Gurdin al llegar a Estados Unidos, Natalie Wood (de nombre real Natasha Nikolaevna Zakharenko) nació el 20 de julio de 1938 en la ciudad californiana de San Francisco. Su madre, quien había sido bailarina de ballet clásico, estaba empeñada en que su hija fuese actriz. Así, cuando la pequeña solo tenía cuatro años, la llevó a ver el rodaje de “Happy Land” y la empujó a que se acercara al director Irving Pichel. Ésta obedeció y le cantó una canción. Pichel, maravillado, decidió darle un pequeño papel en la película y, además, dos años más tardé quiso que la niña interpretase un importante papel en “Mañana es vivir”, película en la que por primera vez apareció con el nombre de Natalie Wood (apellido que tomó del director Sam Wood) y en la que trabajó junto a celebridades como Orson Welles entre otras.
En 1947 firmó un contrato con la Fox e interpretó papeles en películas como “El Fantasma y la Sra. Muir”, el clásico navideño: “De ilusión también se vive”, y “El cáliz de Plata” película que lanzo a Paul Newman al estrellato. Se convertía así en una de las actrices infantiles mejor pagadas.
En la transición de actor infantil a adolescente, muchas pequeñas estrellas suelen fracasar, pero este no fue el caso de Natalie Wood. Ella dio el exitoso paso a actriz adulta con “Rebelde sin causa”, (1955) película dirigida por Nicholas Ray y que protagonizó junto a James Dean. Éste encarnaba el papel de un joven estudiante inmaduro, irresponsable y que siempre está metido en problemas y peleas. A causa de ellos su familia se ve constantemente obligada cambiar de lugar de residencia. Un día llegan a una nueva localidad en la que el joven rebelde encuentra a los personas que influyen decisivamente en su vida: Judy (Natalie Wood) de quien se enamorará y Platón, muchacho al que admirará profundamente. De todas formas, estos dos personajes no conseguirán que el protagonista ceda en sus actos vandálicos sucediéndose así un nuevo enfrentamiento que traerá consigo consecuencias fatales.
Por su trabajo en esta película Natalie Wood recibió su primera nominación al Oscar aunque no lo consiguió. Asimismo, ésta fue la primera vez en la que actuó como protagonista ya que hasta el momento solo había interpretado papeles de reparto. A partir de entonces protagonizó muchas películas entre las que cabe destacar el western de Jonh Ford titulado: “Centauros del desierto” (1956).
En la década de los 60 Natalie Wood triunfó en la gran pantalla especialmente con las dos siguientes obras: “Esplendor en la hierba” (1961) y “West Side Story” (1961). La primera narra la historia de dos enamorados: Bud Stamper (Warren Beatty) y Dennie Loomies (Natalie Wood) que no pueden consumar su amor debido que a que según las convenciones sociales, deben casarse antes. Bud sueña con tener un rancho y trabajar en el campo mientras que su padre no consiente el matrimonio ya que quiere que su hijo vaya a la universidad. Finalmente, Bud deja a Dennie quien queda sumida en una profunda depresión. Gracias a su memorable interpretación en esta película Natalie Wood consiguió su segunda nominación al Oscar aunque tampoco lo consiguió en esta ocasión.
Ese mismo año interpretó el papel de María en “West Side Stoy”, película galardonada con 10 Oscars aunque ella no pudo optar al premio porque era candidata por “Esplendor en la hierba”. Este musical se desarrolla en la ciudad de Nueva York donde la banda de los Jets, formanda por jóvenes de la Gran Manzana, y la banda de los Sharks, formada por inmigrantes portorriqueños, están continuamente enfrentadas. Este conflicto se agrava todavía más cuando Tony, que es un Jet, y María, que es la hermana del cabecilla de los Sharks se enamoran. Se trata de uno de los musicales más memorables de la historia del cine.
Posteriormente siguió interpretando papeles en varias películas aunque ninguna alcanzó el éxito de las recién mencionadas. En la noche del 29 de noviembre de 1981, durante el rodaje de su última película: “Proyecto Brainstorm”, se encontraba a bordo de su yate junto a su marido Robert Wagner, con quien discutía bajo los efectos del alcohol cuando se ahogó en el mar dejando todo tipo de hipótesis sobre su muerte. A pesar de morir a la temprana edad de 43 años, esta actriz realizó excelentes interpretaciones e inolvidables películas.
Parte de la información de las películas aquí citadas se ha obtenido de:
La base de datos de la Filmoteca Nacional
Alejandra Fedi
¿Quién no oído hablar de la conocida película "Grease"? Basada en el musical de Jim Jacobs y Warren Casey, en 1978 fue creada por Randal Kleiser con John Travolta y Olivia Newton como protagonistas.
¿Quién no recuerda la emblemática escena en la que John Travolta imagina que canta y baila la canción "Greased Lightning" con sus amigos en un garaje sobre un coche?
Nosotras hemos querido facilitaros esas conocidas imágenes buscando en búsqueda avanzada en AlltheWeb, donde hemos indicado que queríamos imágenes a color. Hemos preferido este buscador porque, a diferencia de Ask, me ha dado la posibilidad de hacer una búsqueda avanzada que me ha permitido observar más de 50 imágenes que pertenecen a la película o a musicales posteriores. Concretamente he conseguido una imagen de John Travolta con sus amigos en el garaje:
Así mismo hemos querido incluir la canción que acompaña a esta escena. Hemos preferido utilizar un buscador de buscadores como “buscopio” ya que al estar organizado por categorías nos ha facilitado la búsqueda porque no nos acordábamos del título de la canción; en vez de un metabuscador como Clusty ya que al no conocer el título no sabíamos qué escribir en la cajetilla. "Buscopio" ofrece varias categorías entre ellas la de “espectáculos”. Hemos entrado en la subcategoría: “música” y dentro de ésta en “letras de canciones”. De entre las opciones que ofrece, hemos escogido la primera: “All song lyrics” porque es la que nos ha encontrado lo que buscábamos de una manera más eficaz y en su cajetín hemos escrito: “Grease”. A continuación nos ha aparecido un listado con todas las canciones de este musical y por la letra pronto hemos deducido cual era la que buscábamos: “Greased Lightning”.
Alejandra Fedi y Verónica Gómara
Práctica 6
Estoy muy interesada en cómo las películas de cine tratan la figura del periodista. Son varias las que tienen como protagonista a uno de estos profesionales y narran su vida o una de sus experiencias para que el público nos hagamos una idea de cómo trabajan. Especialmente me fascina los periodistas de guerra y una de las películas sobre que más me impacto fue: “Los gritos del silencio”. Hace ya tiempo que la vi y la verdad es que apenas recordaba quién era su director, así como el nombre del actor protagonista y otros datos sobre su producción. Esta información y mucha más la he encontrado en una base de datos de películas: Filmoteca Nacional, poniendo “Los Gritos del silencio” en título y la palabra “Todas” en Nacionalidad ya que no es Española.
Gracias a la información de esta página he descubierto que el argumento de esta película está basado en el artículo “The Death and Life of Dith Pran” el cual fue publicado el 20 de enero de 1980 en “The New York Times Magazine”. Me he interesado por esta persona y he buscado información sobre él en la Enciclopedia Británica. La he encontrado poniendo “Dith Pran” en with all of these words.
Alejandra Fedi Grupo C
Styron es uno de los escritores más destacados de su generación. Fue un gran admirador de Flaubert y en varias ocasiones ha sido comparado con grandes narradores norteamericanos del siglo pasado como: Faulkner, John Steinbeck y Ernest Hemingway.
Nació en 1925 en Virginia, en el corazón del sur estadounidense y ya desde su adolescencia comenzó a escribir. A los 26 años, publicó su primera novela: "Un lecho de tinieblas", en la que relata el suicidio de una joven muchacha sureña, narrada desde el punto de vista de los miembros de su familia y de sus amigos durante el funeral.
Fue en 1967 cuando Styron se dio a conocer con "Las confesiones de Nat Turner", novela con la que ganaría el premio Pulitzer en 1968. En ella, a través de la voz de Nat Turner, narra la verdadera historia de este esclavo que lideró una sangrienta y desastrosa rebelión de esclavos de 1831 en Virginia. Pese al éxito de este libro, varios militantes de la causa afroamericana y defensores de los derechos cívicos lo criticaron duramente, acusándolo de racismo, ya que, según ellos, el novelista atribuía a Nat Turner su mentalidad de hombre blanco norteamericano. Asimismo, Styron fue acusado de malentender la lengua, la religión y la psicología de la comunidad negra.
En 1979 publicó su una de sus novelas más conocidas “Sophie’s Choice”, la cual sería llevada al cine y protagonizada por Meryl Streep quien ganó el Oscar a la mejor actriz. Cuenta la historia de una joven polaca que, pese a su condición católica, fue enviada al campo de concentración de Auschwitz. Desde su liberación, ha vivido bajo el peso de la culpa por haber sobrevivido al mortal campo, mientras toda la gente a la que quería ha desaparecido. Ella está enamorada de Nathan, su pareja; pero cuando un joven aspirante a escritor llamado Stingo aparece en su vida, Sophie tendrá que tomar una decisión. Esta novela volvió a conocerle la gloria a Styron al mismo tiempo que fue criticado ya que algunos consideraron que, aun cuando los no judíos también habían sido víctimas de los campos de exterminio Nazi, el que Styron escribiera acerca de uno de ellos, un católico polaco, era equivalente a menospreciar el verdadero horror del acontecimiento, cuyo propósito primario, precisaban aquellos críticos, había sido la eliminación de todos los judíos europeos.
Con todo, a pesar de su fama y de sus momentos gloriosos, Styron también pasó por situaciones muy duras. Cuando sólo tenía 13 años, sufrió el trauma de la muerte de su madre. Además, en su familia existe una predisposición a la depresión y al suicidio por lo que Styron siempre admitió que bebía mucho para así alejar esos fantasmas. Pero en el verano de 1985 el escritor se encontró con que ya no podía seguir bebiendo. Sin embargo, el dejar de beber le provocó severos desajustes en su forma de ser y tuvo que ser medicado. Estos medicamentos le produjeron destructivos efectos secundarios, y lo llevaron hacia una depresión suicida, profunda y prolongada. Por ello fue hospitalizado y cuando se recuperó plasmó su experiencia en un libro titulado: “Visible Darkness” (1990), que se convertiría en best-seller.
Este memorable escritor falleció a sus 81 años el pasado 1 de noviembre en Massachussets, a causa de una neumonía.
Alejandra Fedi
