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La Coctelera

Categoría: Cinema

La llamaban loca

La vida de Juana la Loca, hija de los Reyes Católicos, ha dado mucho que hablar durante siglos. Hace 5 años, se estrenó una película de Vicente Aranda acerca de la vida de la Reina heredera de la Corona de Castilla y Corona de Aragón: Juana la Loca. La actriz Pilar López de Ayala encarna a la reina de Castilla y Aragón.

Juana nació en 1479 en Toledo. A pesar de sus pocas posibilidades de ser reina, ella siempre intentó demostrar que valía para ello e intentó ser digna y responsable. Sus padres, Isabel y Fernando, creyeron conveniente unir a su hija en matrimonio con el heredero de Maximiliano I, Felipe de Flandes. La película presenta el momento en que Juana debe partir hacia Flandes con toda la flota. Juana está triste y melancólica. No comprende porqué debe abandonar su reino para casarse con alguien al que no conoce. Se manifiesta su inocencia al no saber cómo debe hacer para ser una buena esposa, por lo que escucha atentamente los consejos de su madre. Juana cree que nunca podrá llegar a ser feliz en un matrimonio por conveniencia en el que el amor no cuente lo más mínimo. A ella le gustaría casarse por amor, pero debe comprender que el amor es sólo cosa de plebeyos.

Cuando llega a Flandes, la boda entre Juana y Felipe el Hermoso es inmediata. Felipe se muestra como un príncipe muy apuesto, atractivo y misterioso. Desde el primer momento, Juana quedó prendada de él; así como él siente unos deseos inmediatos de probar el sabor de su piel, al contemplarla tan bella y delicada.
Con el paso del tiempo, Juana alimenta su amor hacia él, así como su desconfianza porque él frecuenta con frecuencia a bellas muchachas para su compañía. Juana cada vez más celosa y enamorada, decide espíar a su esposo hasta que lo descubre en el lecho con una de esas muchas jovencitas. Es a partir de aquí cuando se le comienza a llamar Juana la Loca, ya que los celos la sacaban fuera de sí y maldecía con gritos y llantos a su esposo y acompañante. En una ocasión ordenó que se le cortase el pelo hasta la raíz a la preciosa muchacha que se había encontrado en el lecho con su marido. Estos ataques de celos hicieron en más de una ocasión que Felipe perdiera los nervios y le golpease e insultase. Como bien muestra la película, Juana defendía su locura y hacía frente a todas las críticas con valentía asegurando que estaba loca, pero loca de amor.

Tras la muerte de su madre, la reina Isabel, en 1504, se evidencia la herencia del reino de Castilla y León sobre Juana la Loca.
De su matrimonio con Felipe el Hermoso nacieron 6 hijos: Leonor que fue reina de Portugal, Carlos I de España y V de Alemania, Isabel reina de Dinamarca, Fernando fue sucesor de Carlos, María fue gobernadora de los Países Bajos y Catalina fue reina de Portugal.

Tras un tiempo, se consideró que Juana estaba demasiado loca para reinar, y su esposo Felipe el Hermoso tuvo que hacerse cargo de su herencia y títulos. La película muestra como, una de las amantes de Felipe el Hermoso, lo envenena en el lecho y cae gravemente enfermo. A pesar de saber Juana, todo lo que su marido disfrutaba del placer carnal con muchas doncellas, rezó como nunca hasta entonces por la salud de su marido. Finalmente, murió, a la temprana edad de 28 años, dejando a Juana viuda y completamente "loca de amor". Considerándola enferma mental, la mantuvieron al margen de todo tipo de política hasta su muerte casi 50 años más tarde.

Puede que Juana no estuviera loca. La mentalidad de aquella época posiblemente sería incapaz de comprender que se podía amar a un marido a pesar de que no se conocían anteriormente. O puede que el amor no correspondido, de lugar muchas veces a la desesperación, o quién sabe, también a la locura.

Verónica Gómara Lasarte

María Adánez

La popular actriz María Adánez nació el 12 de marzo de 1976 en Madrid. Comenzó en el mundo de la televisión contando con sólo 6 años, y por casualidad; ya que a un productor de un programa, amigo de sus padres, le falló una niña que iba a salir en el programa.
Desde entonces, todo ha sido trabajo y más trabajo para María:
- Ha actuado en obras de teatro como La tienda de la esquina, El príncipe y la corista, Casa de muñecas, Los bosques de Nyx...Por su buena interpretación, ha llegado a recibir el Premio Ercilla como Actriz Revelación y ha estado nominada para el Premio a la Mejor Actriz.

- En la televisión ha sido vista en series como Ay señor señor, Farmacia de guardia, Menudo es mi padre, Javier ya no vive sólo, Aquí no hay quién viva... Dejando en todas ellas un rastro irreparable cuando ha tenido que abandonarlas por la causa que sea. Por ello también ha recibido un Premio a la Mejor Actriz por Aquí no hay quién viva.

- María incluso ha querido hacerse un hueco en el mundo del cine, donde no ha pasado desapercibida para muchos directores. Ha interpretado: El lápiz del carpintero, de Antón Reixa, Tiempos de azúcar de Juan Luis Iborra, X de Luis Marías, Todo menos la chica de Jesús Delgado, Cha Cha Cha de Antonio del Real...

María considera a su cuerpo una herramienta de trabajo, por lo que se dedica a cuidarlo y reconoce que no le importaría posar desnuda si el guión de alguna película lo requiere (ya lo ha hecho alguna vez). Su actriz española favorita es la conocida Verónica Forqué.

Verónica Gómara Lasarte

Sundance.

La mayor parte del llamado cine independiente norteamericano que vemos en Europa procede de la Fox Searchlight (versión indie de la 20th Century Fox) y se premia en Sundance. Al final todos se mueven en un mismo círculo. Pero que la mayoría de la pocas películas fuera de los grandes estudios se premien casi en su totalidad en alguno de los apartados del Festival de Sundance, no quita para que la calidad de éste sea cada edición mayor. Aunque parezca un simple comadreo.

The Sundance Film Festival tiene lugar a finales de Enero en Park City, Salt Lake City y Ogden (Utah, USA). En sus inicios en 1978 recibió simplemente el nombre de Utuah/US Film Festival, y si bien incluía una sección para películas que no entraban precisamente dentro de los cánones de superproducción que dictaba Hollywood, su principal razón de ser era una simple retrospectiva sobre algunos films y directores.
En estos primeros pasos, la figura de Robert Redford no estaba adscrita al festival. Paralelamente, Redford, originario también de Utah, había creado el Sundance Institute: una institución sin ánimo de lucro que tomaba el nombre del personaje de Redford en la película Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), que en España recibió el título de Dos hombres y un destino (vaya usted a saber por qué...como la fantástica traducción de S.W.A.T). Su objetivo es el apoyo y promoción de nuevos directores, fuera del ambiente hollywoodiense. Así, en 1991, ambos caminos se unieron y el festival cambió definitivamente su nombre por el del personaje de Redford.

En los últimos años el Festival ha premiado a importantes directores como Kevin Smith, Robert Rodríguez, Quentin Tarantino, Steven Soderbergh, James Wan y Jim Jarmusch; y peliculas como Saw, El Proyecto de la Bruja de Blair , El Mariachi, Clerks, Sex, Lies and Videotape y Napoleon Dynamite (recomiendo sobre todo ésta última, es muy buena).

Esta información está recogida en la versión en inglés de la Wikipedia, ya que el artículo en castellano tenía una información bastante escasa. Quizá por el carácter popular de esta Enciclopedia Libre, me ha sido más fácil encontrar una referencia directa al tema seleccionado, si bien dicho festival va inaugurar su 44 edición. Dicho esto, me ha sido más útil la información encontrada en la Wikipedia, ya que se enlazan otros artículos de películas, directores e, incluso, la ciudad. La búsqueda en la Enciclopedia Británica ha sido bastante infructuosa, creo que por el motivo dado anteriormente, sin embargo las referencias a Robert Redford, promotor del festival, son abundantes, lástima que no fuese el verdadero objetivo de mi artículo. De todas formas, la ausencia de publicidad en la Wikipedia, suple en muchas ocasiones su falta de rigor, ya que los banners de la Enciclopedia británica se hace ciertamente molestos.

Natalie Wood

El próximo miércoles, 29 de noviembre, se cumplen 25 años del fallecimiento de la célebre actriz: Natalie Wood.

Hija de emigrantes rusos que adoptaron el apellido Gurdin al llegar a Estados Unidos, Natalie Wood (de nombre real Natasha Nikolaevna Zakharenko) nació el 20 de julio de 1938 en la ciudad californiana de San Francisco. Su madre, quien había sido bailarina de ballet clásico, estaba empeñada en que su hija fuese actriz. Así, cuando la pequeña solo tenía cuatro años, la llevó a ver el rodaje de “Happy Land” y la empujó a que se acercara al director Irving Pichel. Ésta obedeció y le cantó una canción. Pichel, maravillado, decidió darle un pequeño papel en la película y, además, dos años más tardé quiso que la niña interpretase un importante papel en “Mañana es vivir”, película en la que por primera vez apareció con el nombre de Natalie Wood (apellido que tomó del director Sam Wood) y en la que trabajó junto a celebridades como Orson Welles entre otras.

En 1947 firmó un contrato con la Fox e interpretó papeles en películas como “El Fantasma y la Sra. Muir”, el clásico navideño: “De ilusión también se vive”, y “El cáliz de Plata” película que lanzo a Paul Newman al estrellato. Se convertía así en una de las actrices infantiles mejor pagadas.

En la transición de actor infantil a adolescente, muchas pequeñas estrellas suelen fracasar, pero este no fue el caso de Natalie Wood. Ella dio el exitoso paso a actriz adulta con “Rebelde sin causa”, (1955) película dirigida por Nicholas Ray y que protagonizó junto a James Dean. Éste encarnaba el papel de un joven estudiante inmaduro, irresponsable y que siempre está metido en problemas y peleas. A causa de ellos su familia se ve constantemente obligada cambiar de lugar de residencia. Un día llegan a una nueva localidad en la que el joven rebelde encuentra a los personas que influyen decisivamente en su vida: Judy (Natalie Wood) de quien se enamorará y Platón, muchacho al que admirará profundamente. De todas formas, estos dos personajes no conseguirán que el protagonista ceda en sus actos vandálicos sucediéndose así un nuevo enfrentamiento que traerá consigo consecuencias fatales.

Por su trabajo en esta película Natalie Wood recibió su primera nominación al Oscar aunque no lo consiguió. Asimismo, ésta fue la primera vez en la que actuó como protagonista ya que hasta el momento solo había interpretado papeles de reparto. A partir de entonces protagonizó muchas películas entre las que cabe destacar el western de Jonh Ford titulado: “Centauros del desierto” (1956).

En la década de los 60 Natalie Wood triunfó en la gran pantalla especialmente con las dos siguientes obras: “Esplendor en la hierba” (1961) y “West Side Story” (1961). La primera narra la historia de dos enamorados: Bud Stamper (Warren Beatty) y Dennie Loomies (Natalie Wood) que no pueden consumar su amor debido que a que según las convenciones sociales, deben casarse antes. Bud sueña con tener un rancho y trabajar en el campo mientras que su padre no consiente el matrimonio ya que quiere que su hijo vaya a la universidad. Finalmente, Bud deja a Dennie quien queda sumida en una profunda depresión. Gracias a su memorable interpretación en esta película Natalie Wood consiguió su segunda nominación al Oscar aunque tampoco lo consiguió en esta ocasión.

Ese mismo año interpretó el papel de María en “West Side Stoy”, película galardonada con 10 Oscars aunque ella no pudo optar al premio porque era candidata por “Esplendor en la hierba”. Este musical se desarrolla en la ciudad de Nueva York donde la banda de los Jets, formanda por jóvenes de la Gran Manzana, y la banda de los Sharks, formada por inmigrantes portorriqueños, están continuamente enfrentadas. Este conflicto se agrava todavía más cuando Tony, que es un Jet, y María, que es la hermana del cabecilla de los Sharks se enamoran. Se trata de uno de los musicales más memorables de la historia del cine.

Posteriormente siguió interpretando papeles en varias películas aunque ninguna alcanzó el éxito de las recién mencionadas. En la noche del 29 de noviembre de 1981, durante el rodaje de su última película: “Proyecto Brainstorm”, se encontraba a bordo de su yate junto a su marido Robert Wagner, con quien discutía bajo los efectos del alcohol cuando se ahogó en el mar dejando todo tipo de hipótesis sobre su muerte. A pesar de morir a la temprana edad de 43 años, esta actriz realizó excelentes interpretaciones e inolvidables películas.

Parte de la información de las películas aquí citadas se ha obtenido de:
La base de datos de la Filmoteca Nacional

Alejandra Fedi

Uno de los grandes

Algunos lo definen como "loco", por su manera de enfocar las películas o incluso la vida. Quizás algo de razón tengan, ya que en una ocasión no fue a la gala de los oscars, donde fue premiado, porque dijo estar muy ocupado tocando el clarinete...

Woody Allen nació en Brooklyn, en el seno de una honrada familia judía trabajadora. A pesar de que su padre, Martin Konisberg, era joyero, tuvo que trabajar como camarero y taxista en épocas de escasez. Su madre, Nettea Cherry, trabajaba como contable en una floristería. Woody tenía una hermana menor, que más tarde sería su principal admiradora.
Estudió en la New York University, en la que destacó por ser un mal estudiante. Con poco más de 16 años, se le presentó la oportunidad de firmar un contrato con la NBC, que lo atrajo hasta Hollywood para intentar relanzar la Colgate Comedy Hour, que fracasó pese al apoyo de Woody Allen. Tras ello, regresa a New York donde colabora en varios programas televisivos, y en locales. Tras su actuación en uno de ellos, en el Blue Angel, le ofrecieron su primer guión de película y tu debut como actor. Era en 1965, y la película What's new, Pussy Cat?.
Con esta película, comienza su larga trayectoria por el mundo del cine, que lo ha hecho uno de los mejores. Hagamos a continuación un paseo por algunas de las películas de este guionista, director, actor y músico que; tiene más éxito en Europa que en su propio país.
En 1973, en la película El dormilón, Woody Allen se encargó, no solo del guión, sino también de la música.
En 1977 creó el guión de la película Annie Hall. Recibió varios oscars a la mejor película, mejor guión y actriz de reparto.
En 1986 dirige Hannah y sus hermanas, y obtuvo sus tres primeros oscars: a la mejor actriz de reparto, mejor guión y mejor actor. Pero estuvo nominada a la mejor película.
En 1995 dirige Poderosa Afrodita, merecedora de un oscar a la mejor actriz de reparto y nominada al mejor guión de reparto.
Este espectacular artista, tiene en su haber tres oscars en total, pero han sido muchas las veces que ha estado nominado para conseguir oscars y globos de oro.

Verónica Gómara Lasarte

Documentación informativa. Práctica 6. Bases de Datos.

De vez en cuando Hollywood da una oportunidad al cine independiente, lo respalda económicamente y lo hace llegar hasta Europa. Precisamente aqui es donde más se valoran esas películas, es nuestro tipo de cine (por eso Woody siempre triunfará aquí).
Pues bien, en 2004 llegó a las pantallas europeas una pelicula preciosa, Garden State que en España se tradujo como Algo en Común . Cuenta la vuelta de Andrew a su ciudad natal y su rebelión contra los métodos de control de su padre, el reencuentro con sus amigos y con unos sentimientos que creía olvidados.

Para encontrar información sobre la película he buscado en la base de datos de la IMDB, especificando en titles y utilizando el titulo original de la película.

Aunque la información es más limitada, la Filmoteca Nacional también recoge la datos sobre este film. Para dar con ella he elegido como nacionalidad todas y he utilizado el titulo en castellano, Algo en Comun. Con los datos de recaudación que recoge queda muy patente que es totalmente una película independiente (apenas 450.000 euros).

Pero Garden State destaca sobretodo por su banda sonora.
Es de ese tipo de películas en las que la música es una parte fundamental en los diálogos, y a menudo las canciones son citadas directamente y ayudan a expresarse a los protagonistas. Grupos como The Shins, Coldplay, Thievery Corporation, Nick Drake, Simon & Garfunkel o Iron & Wine .

Zach Braff, director, protagonista, productor y selector personal de la perfecta música de la pelicula, repite este año sus andanzas en el cine con otro film: The Last Kiss
. En ella cambia de protagonista femenina, de Natalie Portman a Rachel Bilson, Summer en The O.C.
Para dar con esta información he utilizado la misma ténica que con la anterior búsqueda en IMDB.

Hasta que pueda volver a pisar un cine por una buena película (la última ha sido Pequeña miss Sunshine) me conformo con seguir a Zach en sus andanzas televisivas en la serie Scrubs, de lo mejor que se emite ahora mismo, a excepción de House. Una serie de médicos que se asemeja más a Ally Mcbeal (salvándo las distancias de calidad) que a ER. Sus historias llenas de sarcasmo siempre terminan con una moraleja más profunda que de lo que el aspecto primario de la serie podriamos esperar.

Leyre Guerrero

Cine en frasco pequeño

Regresa por quinto año el NotodoFilmFest el festival internacional de cortos en internet.

NotodoFilmFest, destaca por su formato ya que todos lo cortos participantes, así como los presentados por el jurado fuera de concurso, estan expuestos en la página web oficial,aunque se pueden encontrar cortos de ediciones pasadas, como no, en YouTube
El cine en este festival, como ya he dicho, viene en frasco pequeño. Los que quieran participar deben comprimir su creatividad en 3,5min. o 30s, dependiendo del formato en el que te inscribas.

El jurado encargado de llevar a cabo la difícil tarea de seleccionar a uno, al mejor de todos, esta formado este año por periodistas especializados en cine ,de medios como Cadena 100 o Cinemanía, y directores de ventas y difusión de la agencia Freak. Pero también los internautas, siendo como es éste un festival totalmente abierto, los espectadores via internet tenían que poder formar parte del jurado. Así el público otorga un premio dotado con 1000 euros.

Y es que en lo que a dotación económica se refiere el NotodoFilmFest se convierte en un gran festival: el Gran Premio del Jurado a la mejor película está dotado con 15.000 euros y una beca de 4 semanas en la New York Film Academy, todo un lujo.

Os dejo el corto titulado Exprés ganador del Gran Premio del Jurado en la edición de 2003, es muy duro pero te llega y eso, en 3,27min. es mucho (grandes producciones de Hollywood de horas no lo logran).
Y no podía terminar el post sin colgar otro corto, aunque de este no he encontrado fecha, es diametralmente opuesto a Exprés, pero 15 días en agosto es una crítica genial al hacerse mayor.

Leyre Guerrero

Festival Internacional de Cine en Sitges

El pasado 6 de Octubre dio comienzo la 39ª edición del Festival Internacional de cine de Sitges, que se prolongará hasta el 15 del mismo mes.

Desde 1968, este festival acoge al público cineasta interesado en el cine Fantástico y les sumerge en un mundo de novedades audiovisuales.
Son muchas las celebridades del mundo del cine que no quieren perderse este festival, y que cada año, u ocasionalmente, se dejan ver por Sitges. Se trata de directores, productores o actores/actrices de la talla de Guillermo del Toro, Cameron Díaz, Santiago Segura, Viggo Mortensen, Aitana Sánchez Gijón, entre muchos.

- Guillermo del Toro nos sumerge en un mundo de fantasía con la exposición de imágenes inéditas de sus películas: "Blade", "Hellboy", "Mimic"...

La realización de este Festival es posible cada año gracias al Ayuntamiento de Sitges, la Generalitat de Catalunya y el Ministerio de Cultura, entre muchos. Además este proyecto de repercusión internacional cuenta con la colaboración d medios televisivos, equipos audiovisuales y medios de transporte que, durante estos 10 días trabajan sin descanso día y noche.

Verónica Gómara