COOLTURA

Son de Glasgow, indies, creadores del sello Chemikal Underground, sí se llaman The Delgados por nuestro Perico Delgado (debió de marcarles el Tour de Francia del 88 para que 6 años después dieran este nombre a su banda) y el año pasado anunciaron su separación, aunque ya entonces dijeron que The Complete BBC Peel Sessions sería su auténtica despedida.

Este doble CD no es un simple recopilatorio, pretender hacer eso en apenas 29 canciones es reducir un magnífico trabajo, además de dejar descontentos a muchos seguidores (ya se sabe, nunca llueve a gusto de todos); no puede ser un simple Best of porque John Peel no es un simple locutor de radio.

U. K. ha sido siempre el centro de Europa en cuanto a música, tanto buena como mala, a excepción de la muy mala, que esa la exporta España desde la época del desarrollismo. Nos llenaron con el Brit pop de Oasis y Blur, The Beatles, The Smiths, Sex Pistols…Un país que dio tan buena música, no podía tener una radio que manejara este tipo de bandas al más puro estilo 40 Principales. Así, es fácil entender por qué el Tony Aguilar inglés se llamaba John Peel (nótese la ironía) de la BBC Radio 1.

Como todo lo bueno, véase el caso de The Delgados, se hace corto, así, John Peel se fue en 2004, pero nos dejó para el recuerdo todas sus BBC Peel Sessions, que son muchas desde Calexico, Bob Marley, Arab Strap, Elastica, Dinosaur Jr., Genesis, Joy Division, Nick Cave & The Bad Seeds…y así hasta 3739 sesiones entre 1967 y 2004 (hay una selección de las mejores 125, aunque se queda corto). Aunque el número es enorme, formar parte de la lista es un honor, por eso The Delgados hace de su disco póstumo una reunión de sus siete sesiones con Peel entre 1995 y 2004.

Este disco viene a completar el CD directo Live at the Fruitmarket (de la gira de The Great Eastern), pero ni en el directo ni en este último disco del que hablamos aparece ninguna canción de su mejor disco Hate. En su última sesión en 2004 Peel les ofreció hacerla sobre este disco y ellos prefirieron lanzarse a las versiones de grupos tan dispares como Cat Stevens, Dead Kennedys o Camera Obscura. Por lo demás una genial selección de sus cuatro discos más sus dos primeros Ep’s: Monica Webster y Lazarwalker, algunas anécdotas y sucesos con referencia a las grabaciones.

Desde hace unos años, el mainstream ha ido incorporándose grupos que el mismo determina como indies: mientras los grupos indies de Sony BMG son cada vez más, los indies de siempre van poco a poco desapareciendo. Por eso hay que aprovechar lo que las bandas de siempre nos dejan. The Delgados fueron un grupo grande y este Peel Sessions es un regalo de calidad, no un disco recopilatorio don el que mantenerse en el recuerdo un par de años más.

Para entender el sonido Delgados, un pequeño Jukebox:

Algunas de sus mejores canciones, (entre muchas muy buenas...)

-Everybody come down.
-Everything goes around the water.
-I fought the angels.
-The light before we land.
-Under canvas under wraps.
-Californian uber alles

Para entender su sonido,(listeners also bought, como en iTunes...)

-Charmed, The Flaming Lips.
-Yeah Yeah yeah song, The Flaming Lips.
-Teenager, Camera obscura.
-We are the Sleepyheads, Belle&Sebastian.
-I'm a cuckoo, Belle&Sebastian.
-The blues are still blue, Belle&Sebastian.
-California dreamin', The mamas & the papas.

Leyre Guerrero

De vez en cuando Hollywood da una oportunidad al cine independiente, lo respalda económicamente y lo hace llegar hasta Europa. Precisamente aqui es donde más se valoran esas películas, es nuestro tipo de cine (por eso Woody siempre triunfará aquí).
Pues bien, en 2004 llegó a las pantallas europeas una pelicula preciosa, Garden State que en España se tradujo como Algo en Común . Cuenta la vuelta de Andrew a su ciudad natal y su rebelión contra los métodos de control de su padre, el reencuentro con sus amigos y con unos sentimientos que creía olvidados.

Para encontrar información sobre la película he buscado en la base de datos de la IMDB, especificando en titles y utilizando el titulo original de la película.

Aunque la información es más limitada, la Filmoteca Nacional también recoge la datos sobre este film. Para dar con ella he elegido como nacionalidad todas y he utilizado el titulo en castellano, Algo en Comun. Con los datos de recaudación que recoge queda muy patente que es totalmente una película independiente (apenas 450.000 euros).

Pero Garden State destaca sobretodo por su banda sonora.
Es de ese tipo de películas en las que la música es una parte fundamental en los diálogos, y a menudo las canciones son citadas directamente y ayudan a expresarse a los protagonistas. Grupos como The Shins, Coldplay, Thievery Corporation, Nick Drake, Simon & Garfunkel o Iron & Wine .

Zach Braff, director, protagonista, productor y selector personal de la perfecta música de la pelicula, repite este año sus andanzas en el cine con otro film: The Last Kiss
. En ella cambia de protagonista femenina, de Natalie Portman a Rachel Bilson, Summer en The O.C.
Para dar con esta información he utilizado la misma ténica que con la anterior búsqueda en IMDB.

Hasta que pueda volver a pisar un cine por una buena película (la última ha sido Pequeña miss Sunshine) me conformo con seguir a Zach en sus andanzas televisivas en la serie Scrubs, de lo mejor que se emite ahora mismo, a excepción de House. Una serie de médicos que se asemeja más a Ally Mcbeal (salvándo las distancias de calidad) que a ER. Sus historias llenas de sarcasmo siempre terminan con una moraleja más profunda que de lo que el aspecto primario de la serie podriamos esperar.

Leyre Guerrero

Puede que sean uno de los mejores grupos de heavy metal de la hitoria(existente desde 1981 gracias al batería Ulrich y al cantante y guitarrista James Hetfield). Han recorrido medio mundo de escenario en escenario haciendo vibrar los tímpanos de millones de fans que esperan que "Nothig else mathers" retumbe en sus oidos con la profunda voz de James Hetfield (Que estuvo internado un tiempo en una clínica de desintoxicación debido a sus problemas con el alcohol, amigo, por otra parte de muchas de las personas dedicadas a la música)
Muchos opinan que el heavy metal es un tipo de música dedicada exclusivamene a la gente a la que le gusta el "ruido" (incultos),pero, quizá, a los amantes de lo comercial en cuanto a gustos musicales, los organizadores de los GRAMMY, les hayan dado con un canto en los dientes. Y es que, este fabuloso conjunto estadounidense, ha conseguido en repetidas ocasiones este prestigioso premio que concede año tras año La Academia. Así pues, no me queda más que decir,sobretodo a esos filisteos de la música, que dediquen cinco minutos de su (muchas veces) insulso tiempo y expongan su cuerpo a un verdadero placer como el que supone escuchar a estos maestros de la música. (Creanme, sus oidos se lo agradecerán)

Edurne Hernández Olagüe

(Al acceder a la base de datos de los GRAMMY,podemos comprobar los premios que han obtenido poniendo en el cajetín titulado "artist" el nombre del grupo. Gracias)

El pasado día 16 escribí el certificado de defunción de un club legendario, fue mi personal adios a una época ya perdida.
Hoy vuelvo a retomar el tema del COUNTRY BLUEGRASS BLUES del 315 de Bowery en el Lower East Side como ejercicio de documentación (todo hay que decirlo, esto forma parte de unas prácticas en la Universidad), pero también porque he encontrado muchos apoyos, como el de OVS, y algún que otro detractor.

Tras la última práctica de Documentación, en la que la tecnología se volvió en nuestra contra, me he propuesto profundizar en el tema que traté en mi anterior post.
Aunque en un principio pensé en hacer una pequeña cronología en apenas cuatro noticias de la vida del CBGB, pronto me di cuenta de la poca importancia que recibió su apertura como club de country y la posterior irrupción del punk. Así que he decidido llevar mi nuevo artículo por otros cauces, y de este modo convertirlo en una complementación del primero.

En mi recherche he dado con el artículo de Carlos Fresnada, corresponsal del diario EL Mundo en Nueva York. En su artículo del Martes 7 de Marzo de 2005 en la edición digital del citado periódico, titulado: "CBGB, del mito a la decadencia",hace referencia a esa época "...ruidosa y desaliñada, apocalíptica y salvaje". Hace balance de los buenos años vividos por el club y el gran negocio de souvenirs en que se ha convertido en los últimos tiempos, un filón que ha sabido aprovechar el alcalde la ciudad (en 2005, fecha de escritura del artículo) Rudolph Giuliani, que lo llegó a utilizar como reclamo para las olimpiadas. Recoge así las quejas de Hilly Kristal, propietario, al que la subida de los alquileres le impide mantener el local abierto.

El segundo artículo a destacar, titulado "¿Dónde nació el punk?" es del 22 de Abril de 2001, curiosamente del mismo periodista, Carlos Fresnada, en el diario El Mundo. Lo incluyo como nota histórica aunque no hable especificamente del club, pero sí hace un repaso al movimiento contracultural punk que reinaba en el Lower East Side en los 70 a través de la figura de Joey Ramone. Con motivo de los 25 años de la muerte del cantante, Fresnada escribe este artículo con tintes reivindicativos y con una estructura un tanto literaria.

En tercer lugar he escogido un artículo del 3 de Abril de 2005 escrito por Brian Braiker en la web MSNBC, titulado: "Rock and Rent". Se centra en la situación de los clubs en Nueva York, a los que al parecer les resulta realmente difícil manternerse a flote con los precios de los alquileres y la politica de limpieza iniciada por el ex-alcalde Giuliani. Así, Nueva York asiste al cierre de clubs como el CBGB y a la expansión de este ambiente musical hacia zonas como Brooklyn, que se perfila como el nuevo Lower East Side (aquí han nacido bandas como The Yeah Yeah Yeahs).

Para el final dejo esta noticia extraida de la versión on-line del diario argentino Clarín. El 1 de Agosto de 2003, José Bellas firmaba el artículo: "La Gran Manzana podrida", en el que se plantea la pregunta que por el momento es clave en este artículo: ¿volverán aquellos años?. Para Bellas la respuesta es negativa:

" Y para la capital mundial de la vanguardia que su música vuelva transformada en un folclore urbano debe ser sinónimo de marcha atrás."

Para terminar os dejo algunos links en relación al CBGB y el ambiente punk neoyorquino de los 70.

*Artículo a cerca del renacer del punk en Los Angeles Times
*La reina del CBGB en antimusic.com
*La pérdida de toda una época a través de la história del club en antimusic.com
*Artículo del diario El País en un recorrido por Nueva York a través de sus locales, entre ellos el CBGB.
*la canción que dió fama a Lou Reed en solitario. "Walk on the Wild Side" (lyric) es un reflejo del ambiente del Lower East Side de los 70.

Leyre Guerrero

Miles de entradas vendidas. Cientos de personas trabajando sin descanso para montar el enorme escenario de "sus majestades" en el estadio de Zorrilla (Valladolid), vacaciones adelantadas en los trabajos de infinidad de fans españoles... Todo un sueño al garate por una afonía. El líder de los Rolling Stones, Mick Jagger, decidió, "muy a su pesar", suspender también el concierto en la provincia castellano-leonesa (como ya habían hecho en Barcelona y Madrid). Decepción para los más de 38.000 fans llegados de toda España que se habían congregado en Valladolid.

Quedaba otra oportunidad: 15 de agosto en Elejido. SUSPENDIDO. Este no ha sido el mejor verano para los seguidores de tan prestigiosos rockeros. Parece que la edad no perdona a nadie y una vez más, la garganta del líder de una de las bandas de rock más míticas de la historia hizo que miles de fans regresarana a casa con la decepción y el dinero de las entradas en el bolsillo.

Edurne Hernández Olagüe

Este domingo cerraba sus puertas el CBGB. Su famoso toldo blanco con el mítico 315 se convertirá en unos meses en otro neón más en el desierto de Las Vegas.

Cuando leía el artículo a modo de esquela en el diario "El Mundo", pensaba más allá de la simple pérdida de un club legendario. Sinceramente, ver la casa del Rock Underground en NYC o en junto al Caesar Palace no me afecta profundamente. De cualquier modo esta caverna del punk va a conservar el mismo aspecto de siempre porque como buen monumento será reconstruido pieza a pieza, urinarios incluidos.

Pero lo que no podrán reconstruir, y este es el fundamento de mi post, es la esencia de la época. No es mi intención caer en la melancolía del "cualquier tiempo pasado fue mejor", ni otorgarle a la música una significación trascendental, pero el traslado del CBGB no viene sino a corroborar que los tiempos han cambiado. Los que vivieron aquella época dorada, vibrante, o están muertos, o son lo suficientemente viejo como para dar una patética imagen de rockeros al más puro estilo Mick Jagger.

Hace tres décadas, por aquella calle pasaron Lou Reed, Andy Warhol, los Ramones, Blondie, Iggy Pop, los Talking Heads...y asi hasta completar una larga lista.
El CBGB es hoy en día una marca como el Hard Rock Cafe, (viste prácticamente el mismo número de camisetas).
En los 70 se buscaba el 315, hoy se recorren las calles que han pisado los manolos de Carrie Bradshaw.
El CBGB siempre ha sido un negocio, antes estaba envuelto en un aura punk de movimiento contracultural, ahora esta rodeado del Nueva York de los nuevos ricos y los turistas. Y para convertirse en una atracción turística que mejor sitio que Las Vegas, allí sólo puedes gastar dinero, el negocio se vuelve aun más lucrativo.

NYC no ha sabido mantener aquella vida propia, se perdió con el circo del rock. Los llamados a ser los sucesores, y en cierta forma salvadores, se han quedado cortos, como afirma Julio Valdeón Blanco en El Mundo: